КПК

Показати повну версію : Твори мистецтва,які нам подобаються


Picasso
23.01.2010, 19:08
Пропоную розміщувати тут фотографії творів мистецтва (скульптура, малярствр, рисунок, іконопис, скло, ковка, ювелірка,вітраж...), що нам подобаються.
Почну з себе: акварель, Стив Хенкс
http://s39.radikal.ru/i086/1001/80/348c718073ce.jpg http://s001.radikal.ru/i193/1001/08/32fa3bd5377f.jpg
http://s003.radikal.ru/i201/1001/73/d3b9afdf5666.jpg http://i064.radikal.ru/1001/30/49b8b5bd71e9.jpg
http://s56.radikal.ru/i153/1001/ad/09be53012bf4.jpg http://s12.radikal.ru/i185/1001/e7/579d618a175f.jpg

levandivka
23.01.2010, 19:54
Пропоную розміщувати тут фотографії творів мистецтва
Ги...
З прочитав з Вашим підписом "У житті більше копій, ніж оригіналів. Пабло Пікассо" - плакав...

Щоб не оффтопити, покажу витвір, що мені сподобався:
http://s003.radikal.ru/i202/1001/7f/46884706314c.jpg

Picasso
23.01.2010, 20:42
Ще декілька робіт Стива Хенкса
http://s001.radikal.ru/i196/1001/4c/fa4df30654fe.jpg http://s59.radikal.ru/i164/1001/b9/3cb2917d7847.jpg http://s002.radikal.ru/i200/1001/af/e0e92800937d.jpg http://s003.radikal.ru/i202/1001/05/e2a54dc1bdef.jpg http://s54.radikal.ru/i146/1001/4b/57c58cb0366f.jpg
http://s005.radikal.ru/i212/1001/55/f694b66ae3f9.jpg

levandivka
23.01.2010, 20:53
А хто на картинах? Розповісти не хочете? Тільки копі/паст?
Розділ, доречі, називається "А поговорити?..".
А тут тілько клацання мишкою звучить.

Tsokotukha
23.01.2010, 21:02
А хто на картинах? Розповісти не хочете?
Або й про самого художника розповісти. Хто він (не лише ім"я, ширше)? звідки? де навчався? в якому культурному середовищі формувався? і в якому має попит зараз? чому обрав саме такий творчий метод? (останнє цікавить найбільше)
Розумію, що для відповідей на мої запитання може бути достатньо погуглити, але ж Picasso не випадково відкрив цю тему, тому й цікавитимуть його думки та спостереження.

Neverland
23.01.2010, 23:30
Мені теж свого часу подобались картини Хенкса. Якщо чесно біографію я його не шукала, мабуть не запав аж так в душу. Але малює він аквареллю. Дуже таки реалістично. Але як на мене, то картини - перемальовка з фото і дещо позбавлені "душі". Тобто техніка хороша, реалістичність є, але якась родзинка, щось що притягує більше ніж на пару хвилин - нема. Хоча за вмінн володіти аквареллю так - знімаю капелюха :)

Зануда
23.01.2010, 23:43
Jan Vermeer van Delft Портрет дівчини з перловою сережкою. Одна з найулюбленіших картин.
http://s004.radikal.ru/i208/1001/29/4e77c6ca2196.jpg (http://www.radikal.ru)
Біографічних фактів про художника відомо дуже мало, але його творчість складає частину спадщини "Золотого століття" голандського живопису поряд з Рембрандтом і Франсом Галсом.

Густав Клімтавстрійський художник і графік, символіст. За провідним фахом - художник-декоратор, дизайнер малюнку тканин. Один з найвидатніших представників сецесії, провідник віденського модернізму.
Поцілунок.
http://i061.radikal.ru/1001/fd/371cfd17fd25.jpg (http://www.radikal.ru)
Деякі його роботи якимось дивним способом виглядають, як розписана тканина.

levandivka
23.01.2010, 23:46
знімаю капелюха
Глянув аватар - ржав.

як на мене, то картини - перемальовка з фото і дещо позбавлені "душі"
+1. Техніка (напевне, бо оригіналу не бачив) майстерна, а самі роботи б'ють фотографічністю. На те й розрахунок?

Зануда
23.01.2010, 23:54
а самі роботи б'ють фотографічністю. На те й розрахунок?
Сам художник називає свій стиль "емоційним реалізмом" (с)
Хоч я і прихильниця дещо іншого живопису, але треба віддати належне - це вияв неабиякої майстерності автора.

kvVItKA
24.01.2010, 00:27
Обожнюю Клімта (Зануда мене випередила) і страшенно денервує, що його "Поцілунок" вже років 2(мо більше) ліплять де треба і не треба, і ,що головне поняття не мають хто то, бо модно стало...ще горнятка,кондюки куди не йшло, а от килимки-знущання!
Бачила його роботи в Бельведері, дух перехоплює, картини ніби золотом писані...

Picasso
24.01.2010, 02:42
СТІВ ХЕНКС. Народився у 1949році в сімї військових у Сан-Дієґо. Дитинство провів у Каліфорнії, пізніше - Нью-Мексико. Закінчив Каліфорнійський колледж мистецтв та ремесел в Окленді. У США в період з 1994 по 1996 рік він рахувався кращим художником. Більше 170 картин увійшли у його книгу,яка отримала визнання навіть у критиків. Зараз проживає у Альбукерке, штат Нью-Мексико, разом з дружиною і трьома дітьми.
http://s002.radikal.ru/i198/1001/f4/6f1d5e3802d1.jpg
http://s003.radikal.ru/i204/1001/61/02431833cc3a.jpg http://s003.radikal.ru/i203/1001/af/54cf49e845a5.jpg
http://s002.radikal.ru/i197/1001/f5/1dfe4d0d9ddf.jpg

Tsokotukha
24.01.2010, 03:11
Дякую Picasso.
Акварель вважається графічним матеріалом. Як Ви гадаєте, сам художник себе ідентифікує художником графіком, живописцем чи ще якось?
Чим саме він для Вас є близьким?

Neverland
24.01.2010, 16:40
Я хочу тут втулити трішки сучасного Львівського мистецтва, яке мені імпонує.
Отже почну з Ігоря Копчика Недавно бачила його роботи в галереї, дуже вже вони мені сподобались.
Ігор Копчик народився 1945 р. у м. Львові. Закінчив Львівський інститут прикладного та декоративного мистецтва (1981). Він відомий своїми пластичними експериментами із тисненою шкірою, зокрема рельєфами дрібних форм на християнські та історичні мотиви. Спершу Ігор Копчик прийшов в інститут (нині Львівська академія мистецтв) як натурник. Працював за фахом механіка, позував і паралельно готувався до вступу. Тричі вступав, невдачі лише заохочували до нових спроб, із четвертої став студентом факультету кераміки (вечірнє відділення передбачало не п’ять, як стаціонарне, а шість років навчання). Загальна кількість проведених в аlma mater років зовсім не бентежила його, навпаки, хотів учитися, а головне – здійснилася мрія: він уже в мистецтві.Спершу пошуки зосередив у сфері малої пластики, поволі опановуючи ази нового фаху та литва в металі. Паралельно зацікавився пластичними й декоративними можливостями художньої обробки шкіри. Мабуть, певне, якщо не вирішальне значення, мала для митця поїздка на Гуцульщину, зокрема до Косова – справжнього клондайку народного мистецтва та промислів.
Перша тематична серія рельєфних пластів була присвячена українській історії, зокрема “Слову про Ігорів похід”, з якою митець дебютував на вернісажах Львова (почав виставлятися з 1984 р.), а перша персональна виставка відбулася 1986 року. Виставок було чимало. В Україні та за кордоном. Загалом Ігор Копчик мав понад двадцять персональних, а ще виставляв свої композиції в складі збірних вернісажів.
Свого часу твори Ігоря Копчика дарували Святійшому Отцеві Івану Павлу ІІ (“Спас” і “Пієта”), президентові Клінтону, Патріархові Константинопольському Варфоломію.

А от власне і його твори:
http://s001.radikal.ru/i194/1001/45/d3c919c49077.jpg
http://i073.radikal.ru/1001/5f/5059286aeab5.jpg
http://s005.radikal.ru/i211/1001/d4/05fe27180dc2.jpg
http://s54.radikal.ru/i144/1001/d4/7ecc51e09cd5.jpg
http://i068.radikal.ru/1001/50/e866d5955cbc.jpg

В цих картинах як на мене відчувається "стиль" художника. Я дуже ціную коли відчутно стиль. А ще дуже подобається що образи людей/подій не шаблонно-академічні, а чимось нагадують іконопис, чимось автентичне гуцульстке мистецтво.

Picasso
24.01.2010, 17:35
Акварель вважається графічним матеріалом
Відколи акварель вважається графічним матеріалом!?

Як Ви гадаєте, сам художник себе ідентифікує художником графіком, живописцем чи ще якось?
Автор себе вважає "емоційним реалістом. Емоції - це то, що я намагаюся зоброзити. Реалізм - просто мій спосіб це зробити"
http://s003.radikal.ru/i204/1001/c2/380d8ade6133.jpg

---------- Додано в 17:35 ---------- Попередній допис був написаний в 16:59 ----------

Альфонс Марія Муха / Alfons Mucha — чеський живописець, театральний художник, дизайнер та ілюстратор. Розробив принципи театрального дизайну.
Народився у місті Іванчіце, Південна Моравія (Чехія) 24 червня 1860 року. В 1879 вирушає працювати театральним художником до Відня. У 1885 році вступив до Академії мистецтв у Мюнхені одразу на третій курс і, після двох років навчання там, з 1887 року продовжує навчання вже у Парижі, в художньому училищі Жюльєна.

У Парижі, щоб заробити на життя, художник підробляє ілюстратором модних журналів та інших періодичних видань. Перший успіх до нього прийшов у 1894 році, коли Муха виконав літографію афіші Сари Бернар і Театру Ренесанс. Із ним був підписаний контракт на шість років. У цей ж період Муха оформляє спектаклі та працює над створенням костюмів. За його ескізами створювалися не тільки плаття, але й сценічні ювелірні прикраси. З цієї пори він увійшов у число провідних художників французької реклами; його композиції друкувалися в журналах або у вигляді плакатів - із незмінною фігурою або головою млосної пані, зануреної в орнаментально-строкатий світ розкоші.

У тому ж стилі Мухи створювалися і барвисті графічні серії (Пори року, 1896; Квіти , 1897; Місяці, 1899; Зірки , 1902; всі роботи - акварель, туш, перо), які до цих пір тиражуються у вигляді арт-постерів. Одна за одною проходили його виставки, з'являлися захоплені відгуки у пресі. Художник стає власником нової великої майстерні, він прийнятий у вищому світі – коротко кажучи, до нього приходить заслужена слава. Альфонс Муха створив стиль Art nouveau, який став втіленням його епохи, але одночасно він потрапив у порочне коло комерційних замовлень. Проте сьогодні саме ці твори, створені ним у "паризький період", вважаються найціннішим його внеском у скарбницю світового мистецтва.

Окрім графічних та живописних робіт, малюнків, скульптур і ювелірних виробів Альфонс Муха створює також архітектурні проекти. Одним з яких є проект дизайну та декоративних прикрас павільйону Боснії і Герцеговини на Всесвітній виставці в Парижі у 1900 році.

У 1906 році Альфонс Муха виїжджає до Америки, щоб заробити гроші, необхідні для здійснення мрії всього його творчого життя: створення картин на славу своєї Батьківщини і всього слов'янства. У цьому ж році він одружується на своїй учениці Марії Хитіловій, яку він пристрасно любив і яка була молодша за нього на 22 роки.

У 1910 році він повертається до Праги і всі свої сили зосереджує на "Слов'янській епопеї". Цей монументальний цикл, який він передав у дар чеському народу і місту Празі, однак не мав успіху у критики. Після проголошення у 1918 році Республіки, Альфонсу Мусі було доручено виготовлення перших чехословацьких поштових марок, грошових знаків і державного герба.

Альфонс Муха помер 14 липня 1939 року - рівно через 4 місяці після окупації Чехії і Моравії нацистськими військами і за 10 днів до свого сімдесяти дев'ятиріччя.
http://s59.radikal.ru/i165/1001/6e/b8df380294fa.jpg http://s006.radikal.ru/i213/1001/fa/d9a9202a33eb.jpg http://s53.radikal.ru/i142/1001/22/5b419d4f019b.jpg http://s43.radikal.ru/i102/1001/32/3876396f5359.jpg http://s001.radikal.ru/i194/1001/f2/0837396f9458.jpg http://s005.radikal.ru/i210/1001/f1/d314bf288453.jpg

Tsokotukha
24.01.2010, 19:10
Відколи акварель вважається графічним матеріалом!?
Від часу свого винайдення.
Акварельна техніка почала розвиватись в Китаї після винайдення паперу в ІІ ст.н.е і стала новим засобом графіки. Першопочатково використовувалась туш, далі туш з карміновим лаком, сепія, а слідом й інші водяні фарби. Окрім цього основою для акварелі є папір, який часто попередньо змочують водою. Завдяки багатству кольорових відтінків акварель сумісна з живописом. Звідси й випливає, найчастіше сприймають акварель за живопис.
Даруйте за оффтоп

Picasso
24.01.2010, 21:29
Від часу свого винайдення.
Графіка – це вид образотворчого мистецтва, який в якості основних образотворчих засобів використовує лінії, штрихи та плями (може застосовуватись й колір, але, на відміну від живопису, тут він відіграє допоміжну роль). Залежно від способу виконання й можливостей тиражування графіку поділяють на авторську та естампну. Авторська графіка – це створення робіт в єдиному екземплярі. Естампна графіка (гравюра) – створення друкованих форм, з яких можна отримувати по декілька відбитків.

Графіка. Це вид мистецтва, назва якого походить від грецького слова, що в перекладі означає "пишу, дряпаю, малюю". Графіку можна вважати основою всіх образотворчих мистецтв. Адже основним засобом створення художнього образу у графіці виступає найбільш простий для людини спосіб відтворення побаченого - лінія, штрих, які творять контур предмету або фігури. Малюнок - це найбільш давній вид графіки, з нього і починається зародження образотворчого мистецтва. Інший різновид графіки - гравюра або естамп (станкова графіка). Це вид графіки, в якому зображення є друкованим відбитком рельєфного малюнку, який виконується художником на тому чи іншому матеріалі. Існує дуже багато різновидів гравюри. Це гравюра на дереві та лінолеумі (ксилографія та ліногравюра), гравюра на металі (акватинта, меццо-тінто), пунктирна манера, м'який лак, суха голка, офорт, літографія.
Графіка поділяється на два головних види:
рисунок;
друкована графіка.
Рисунок (від слова риска) – це зображення на будь-якій площині, створене від руки сухими чи рідкими матеріалами, накреслене твердим інструментом.
Друковану графіку поділяють на три основних види:
випукла гравюра (ксилографія, ліногравюра) – виготовляється шляхом вирізання чи видовбування з поверхні дошки тих частин зображення, що мають залишатися білими на папері; друкарська фарба залишається на випуклому рельєфі, тому гравюра і має назву випукла;
заглиблена гравюра – виконується на металі; відрізняється від випуклої тим, що друкарська фарба заливається у заглиблених частинах дошки, а вільні від фарби частини знаходяться вище тих ділянок, які несуть фарбу; створюють двома способами – механічним (різцева гравюра, суха голка, мецо-тинто) та хімічним (офорт, м’який лак, акватинта);
плоска гравюра – гравюра, виготовлена плоским друком на камені (літографія); зображення наноситься на плоску поверхню каменя жирним літографським олівцем або жирною тушшю за допомогою пензля чи пера, потім поверхня дошки протравляється розчином гуміарабіку та азотної кислоти; після нанесення типографської фарби гравюра друкується на спеціальному станку; різновидами літографії є вишкрябування по асфальту, гравюра на камені, хромолітографія.
Твори графіки класифікують за:
жанрами: станкова графіка, книжкова графіка, журнальна та газетна графіка;
цільовим призначенням: прикладна (промислова), екслібрис, плакат;
способом виконання та можливістю тиражування: унікальна графіка, друкована графіка, комп’ютерна графіка.
До малої графіки відносять філателію –колекціонування та вивчення марок та інших знаків поштової оплати: блоків, цільних речей, маркованих конвертів, листівок, штемпелів.
P.S Живопис (від живо писати тобто писати образно) – це просторове пластичне мистецтво, художнє зображення на площині предметного світу кольоровими фарбами, що розгортається у двох вимірах, але прагне опанувати і простір (третій вимір). На відміну від графіки живопис втілює образи перш за все за допомогою кольору.

levandivka
24.01.2010, 21:40
Народився у місті Іванчіце, Південна Моравія (Чехія)
То Ви тепер будете тільки з українських сайтів копіпастити? http://www.kolobok.us/smiles/standart/popcorm1.gif

Lidusha
24.01.2010, 21:48
Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерного для живописной поверхности)

Neverland
24.01.2010, 22:07
Акварель - це графіка і на тому крапка. Це знають всі освічені люди.
Я думаю не варто зациклюватися на тому чи акварель графіка чи живопис. Тут зрештою не форум митців-теоретиків які забов"язані знати що акварель графіка, а форум для звичайних людей, для яких колір - це живопис. Людина могла і не знати що акварель це вид графіки, а якщо є аргменти які наочно доводять це, то будь-ласка напишіть їх. Бо твердження що щось є апріорі щось бо кожен митець це знає не аргумент.

Picasso
24.01.2010, 22:35
Акварель - це графіка і на тому крапка. Це знають всі освічені люди.
"У кожного своя правда..." Не бачу потреби у продовженні даної дискусії!

То Ви тепер будете тільки з українських сайтів копіпастити?
Це проблема? Можливо щось не так зрозумів, поясніть!
Альбрехт Дюрер
Albrecht Durer
21.05.1471 Нюрнберг - 06.04.1528 Нюрнберг
Коротка інформація:
німецький живописець і графік. Основоположник мистецтва німецького Відродження. У напружено-експресивних формах, фантастичних образах утілив очікування всесвітньо-історичних змін (серія гравюр «Апокаліпсис», 1498), виразив гуманістичні уявлення про сенс буття і завдання мистецтва (т.з. майстрові гравюри, 1513-14).
Створив повні сили і енергії образи людини епохи («Портрет молодої людини», 1521, диптих «Чотири апостоли», 1526) реформації, людей з народу (гравюра «Три селяни»). Відомий як тонкий, наглядовий малює (св. 900 малюнків). Теоретик мистецтва («Чотири книги про пропорції людини», 1528).
http://s006.radikal.ru/i213/1001/56/0137633de160.jpg http://i053.radikal.ru/1001/0f/d0bfb4c02409.jpg http://s48.radikal.ru/i122/1001/44/adcec9b6e86d.jpg http://s004.radikal.ru/i206/1001/93/4ed63a9e3776.jpg http://s002.radikal.ru/i199/1001/31/28c46e58fbda.jpg http://s48.radikal.ru/i122/1001/2a/f15126cef6aa.jpg http://s006.radikal.ru/i214/1001/e4/a6c20bed908d.jpg http://s47.radikal.ru/i117/1001/ba/bf01d35af61b.jpg

levandivka
24.01.2010, 22:55
Це проблема? Можливо щось не так зрозумів, поясніть!
Ок. Поясню.
Тупий копіпаст тупим і залишається, якщо...
копіпастер від себе особисто, сам, ніц сказати не потрафить.
Форум - місце обговорення. Розумієте?

Picasso
25.01.2010, 01:51
Форум - місце обговорення. Розумієте?
Розумію, але я спочатку викладаю тільки факти - матеріал для обговорення. Щодо "копіпаст": це сукупність фактів з різних джерел, небачу в тому нічого поганого!
Щодо робіт: якщо опублікував-значить роботи мені подобаються! Мені потрібно коментувати чим саме мені подобаються роботи кожного автора?! Будь-ласка, обговорюйте, цікаво почути вашу власну думку щодо робіт.
Гілку започатковував щоб дати змогу усім поділитись улюбленими творами мистецтва! Коментарі за бажанням! Непотрібно так прискіпливо ставитись!

---------- Додано в 01:51 ---------- Попередній допис був написаний в 00:15 ----------

Олександр Архипенко. “Процес шукання став для мене вихідною точкою у мистецтві”
Народився в Києві 30 травня 1887р. 1902—1905 роках навчався в Київському художньому училищі, з якого був виключений 1905 за участь у студентських виступах, пов'язаних з початком революції 1905—1907. В 1906 продовжив навчання мистецтву у С.Святославського. В 1906 разом з Олександром Богомазовим організував першу виставку своїх творів у Києві. В цьому ж році переїхав до Москви, де в 1906—08 продовжив освіту в Московському училищі живопису, архітектури і скульптури.
В 1908 — переїхав до Парижу, де продовжив освіту у Паризькій мистецькій школі. У Парижі Архипенко оселився в колонії художників «Вулик» (фр. «La Ruche»), де також жили художники - виходці з України Володимир Баранов-Россіне, Соня Делоне, Натан Альтман. Там познайомився з А.Модільяні, А.Годьє-Бжеско та іншими. Після заснування у Парижі власної школи (1910), здійснив велику подорож з виставкою своїх робіт по Італії, Швеції, Франції, Німечині, Чехословаччині. У 1912 році відбувається перша персональна виставка Архипенка у Хагені (Німеччина). З 1912 по 1914 роки Архипенко викладає у своїй власній Школі Мистецтв у Парижі. 1914 року переїжджає до Ніцци. 1920 року бере участь у Дванадцятому Бієннале у Венеції
1921 року засновує власну Школу Мистецтв у Берліні.
З 1923 р. оселився у США, де відкрив школу пластики (Нью-Йорк, 1924), викладав у Чиказькій школі індустріальних мистецтв та університеті в м. Канзас-Сіті.
Родоначальник кубізму в скульптурі («Боксери», 1914; «Солдат іде», 1917), працював у манері конструктивізму, абстракціонізму та інших новітніх мистецьких течій («Жінка», 1918; «Жозефіна Бонапарте», 1935; «Заратустра», 1948; «Балерина», 1957). Створив новий різновид рельєфної різьби — т.зв. скульптомалярство («Купальниця», 1915; «Жінка, що стоїть», 1919), відкрив і обґрунтував принципи рухомого малярства, сконструював особливий механізм — «архипентуру»(рухомий живопис: за допомогою складного механізму приводяться в рух вузькі кольорові стрічки, що створюють певні композиції, які змінюють образи за примхою митця. Саме за цим принципом до сих пір працюють рекламні бігборди зі змінним зображенням)
1934 року бере участь у оформленні українського павільйону на виставці у Чикаго, виставляє в ньому свої роботи.
Більшості його композицій властива манера кубізму, конструктивізму та абстракціонізму.
Творчість Архипенка мала великий вплив на розвиток модерністського мистецтва, у тому числі архітектури та дизайну в країнах Європи та Америки. Твори О.Архипенка перевернули світові уявлення початку XX ст. про скульптуру. Саме Архипенко вперше «склав» єдину форму з різних нееквівалентних форм, вводячи у композиції скло, дерево, метал, целлулоїд. Пластика, рух, проявлена конструкція і конструктивність, ліричність — основні якості його творів, які були високо оцінені сучасниками — Г.Аполлінером, П.Пікассо, Ф.Леже, М.Дюшаном, Р. и С.Делоне, А.Родченко, П.Ковжуном, послідовниками і дослідниками.
У 1920—1930-х рр. брав участь у художніх виставках в Україні, працював над пам’ятниками Т.Шевченку, І.Франку, кн. Володимиру Святославичу для парку в Чикаго. За життя Архипенка відбулося 130 його персональних виставок. Твори Архипенка зберігаються в багатьох музеях світу, а також у Національному художньому музеї України, Національному музеї у Львові. 1964, 25 лютого — Олександр Архипенко помер у Нью-Йорку; похований поруч із першою дружиною на кладовищі у Бронксі, Нью-Йорк.
http://s004.radikal.ru/i205/1001/90/0cbb1add74ae.jpg http://s42.radikal.ru/i098/1001/7b/ab68be553388.jpg http://s57.radikal.ru/i157/1001/f4/5e5828c97b6b.jpg http://s58.radikal.ru/i160/1001/02/efb5c526204f.jpg Архипентура
http://s004.radikal.ru/i206/1001/b4/f9b05852769b.jpg http://s001.radikal.ru/i195/1001/2c/14c2e9e40465.jpg

levandivka
25.01.2010, 04:30
але я спочатку викладаю тільки факти - матеріал для обговорення.
Викладаєте, чи копіп:cesored:дите (перепрошєю)?

Будь-ласка, обговорюйте, цікаво почути вашу власну думку щодо робіт.
Десь я то чув..?
А! Згадав.
"Это нам дали 15 суток. А для чего? Чтобы ты вёл среди меня разъяснительную работу, а я рос над собой. Ну ладно, давай, бухти мне, как космические корабли бороздят... Большой Театр. А я посплю..." (с)
http://s006.radikal.ru/i213/1001/17/d598de203917.jpg
Доречі. Дуже люблю цей твір мистецтва. :)
А ще люблю цю скульптуру:
http://s002.radikal.ru/i200/1001/75/983e1e678f57.jpg

Picasso
25.01.2010, 05:01
А ще люблю цю скульптуру:
http://s005.radikal.ru/i211/1001/4b/23e4c18ad15a.jpg

Bogdanka
25.01.2010, 05:14
а мені подобається Van Gogh і його лілії, іриси, пейзажі.
я колись захищала про нього реферат на іноземній мові про нього, навіть не знаю чому він так подобається, може техніка мазків чи що...
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/VanGoghIrises2.jpg/760px-VanGoghIrises2.jpg
http://www.vggallery.com/painting/f_0453.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/VanGogh-starry_night_ballance1.jpg/751px-VanGogh-starry_night_ballance1.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Starry_Night_Over_the_Rhone.jpg/800px-Starry_Night_Over_the_Rhone.jpg

от чого не розумію, це його автопртретів...

Фіяна
25.01.2010, 19:12
Не буду оригінальною, мій улюблений художник також Ван Гог.
2 стіни моєї кухні повністю завішані копіями його картин. Коли готую їсти, відпочиваю дивлячись на репродукції...

Мені пощастило бачити картини художника в оригіналі – в музеї Ван Гога в Амстердамі та Мюнхенській Пінакотеці.
Я була просто вражена мазками – надзвичайно важкі, густі та рельєфні – склалось таке враження, що художник буквально в якомусь пориві дуже енергійно малював, хотів експресивно виплюснути на картину свою душу та емоції…

Дуже люблю усі його соняхи.
http://s001.radikal.ru/i194/1001/b2/dceb5907700f.jpg

Мені близькі усі його відтінки жовтого кольору та часте поєднання з синім та зеленим у багатьох пейзажах. Навіть на перший погляд похмурі та примітивні роботи – Натюрморт з картоплею та Ті,що їдять картоплю, мають такий внутрішній зміст, свій трагізм та стільки емоційних переживань…
http://s11.radikal.ru/i183/1001/16/34d640954151.jpg

от чого не розумію, це його автопортретів...

також не дуже розумію... його автопортрети, як на мене, дуже драматичні та трагічні, як і уся його біографія.

Bogdanka
25.01.2010, 19:49
Мені пощастило бачити картини художника в оригіналі – в музеї Ван Гога в Амстердамі
а мені не пощастило, хоч була в Амстердамі тричі.
перший раз було дуже холодно, а в черзі тре було стояти довго..., потім була в понеділок, вихідний день музею, а останній раз була по роботі і не мала часу, а таааааааааак хочеться
прикро, бо навіть в Парижі в Орсей не попала... а там теж імпресійоністи))

Picasso
01.03.2010, 22:45
Славінський Іван Юхимович
http://s004.radikal.ru/i206/1003/d1/f4f915685ab1.jpg
Іван Юхимович Славінський (нар. 1968, Ленінград) - сучасний російський художник, член Спілки художників Росії. Івана Славінського в різні періоди його творчості приписували то до реалістів, то до постмодерністів, то до сюрреалістів. Поєднавши на полотні ці різні манери живопису, Славінський створив свій стиль, свій художній почерк«Живопис Славинського найближче до жанру фантастичного реалізму»
Біографія
Іван Славінський народився 26 квітня 1968 в Ленінграді. Його батько - Дмитро Обозненко, художник-баталіст, заслужений художник РРФСР, а мати - Галина Патраболова, мистецтвознавець. Малювати Іван почав з 5 років, професійні навички отримав в художній школі при Академії Мистецтв. Перша виставка Івана Славинського в Санкт-Петербурзі відбулася в галереї «Товариство Вільних Митців» в 1991. Живописець поступово став здобувати популярність у Санкт-Петербурзі. З'явилися запрошення і в галереї Москви. Пізніше, в 1993 Іван Славинський поїхав до Франції, де жив і працював за контрактами європейських галерей протягом десяти років. За цей час відбулися його персональні виставки в Люксембурзі, Дубліні (Ірландія), Стокгольмі (Швеція), Марселі, Парижі (Франція) та інших містах.
У 2003 Іван Славинський повернувся до Росії, а в червні 2007 в Санкт-Петербурзі відкрилася художня галерея SLAVINSKY ART, з якою він співробітничає в даний час .
З 1997 Іван Славинський є членом Спілки Художників Росії. У 2009 Іван Славинський став художником-куратором благодійної мистецької акції «Абетка», яка проводиться щорічно в рамках «Різдвяного ярмарку» в Санкт-Петербурзі .
Особисте життя
Одружений, виховує трьох дітей. Постійно живе і працює в Санкт-Петербурзі.
Творчість

Фантастичний реалізм - жанр, у якому працює Іван Славінський. Суттю даного жанру є нова реальність, яку художник передає за допомогою пластичних загадок і метафор. [3] Відмінними рисами полотен є метаморфози, іносказання, складні художні композиції, багата палітра фарб. Славинський пише і класичні натюрморти, на яких присутні наутилуси і астролябії, і портрети в дусі імпресіонізму, і картини про середньовічних лицарів, і сюрреалістичні полотна, і міські пейзажі. Професійна активність Івана Славинського охоплює понад двадцять років.
[Ред] Видані альбоми
«Славінський». Альбом ілюстрацій (виданий до виставки в «Товариство вільних художників» в друкарні Івана Федорова, 1991)
«Славінський». Альбом робіт. 37 ілюстрацій. (виданий галереєю «Пантелеймонівська», дизайн, виготовлення: ЗАТ «Російський антикваріат», 2006)
«Іван Славінський. Господар часу ». Альбом робіт. 87 ілюстрацій (виданий галереєю SLAVINSKY ART, 2007)
[Ред] Відомі власники картин
Картини Івана Славінського знайшли своє місце в колекціях Міхаеля Шумахера, голландських і французьких міністрів і в швейцарському офісі компанії Майкрософт (Microsoft). У Росії власниками його картин стали актриса Рената Литвинова, телеведучий Іван Ургант, соліст групи «Мумій Троль» Ілля Лагутенко.
[Ред] Участь у виставках
1989 персональна виставка в м. Дублін (Ірландія)
1988-2004 постійна експозиція робіт в галереї «Невський, 20», м. Санкт-Петербург. Персональні виставки в цій галереї відбулися в 1990, в 1991, в 1992, 1998 і 2001 рр..
1990 участь у параді галерей в «Ц. В. З. Манеж », м. Санкт-Петербург
1990 участь у виставці «Дні Росії в Швеції», м. Стокгольм
1991 участь у виставці молодих художників Санкт-Петербурга
1992 участь у міжнародній виставці у м. Марсель (Франція)
1994-2001 співробітництво з галереєю «NATALIE BOIDYREFF» в Парижі (Франція), де пройшло п'ять персональних виставок
1996 і 1998 персональні виставки в Люксембурзі
1999 участь у художній виставці в Центральному виставковому залі Спілки художників Росії, м. Москва
2001 участь у виставці «Світ вісьмох» в квартирі - музеї акторів Самойлових на Стременний вул., м. Санкт-Петербург
з 2002 відкрита постійно діюча експозиція у галереї «ROSARTA» м. Роттердам (Голландія)
2003 участь у виставці художників «Товариство вільних художників Санкт-Петербурга», присвяченій ювілею міста
2007 експозиція «MASTER OF TIME» в художній галереї SLAVINSKY ART, м. Санкт-Петербург
2007 різдвяна експозиція пейзажів «Зимовий Петербург» в художній галереї SLAVINSKY ART, м. Санкт-Петербург
2008 спеціальна виставка «SPEED and COLOR» в рамках Міжнародного форуму «Сочі 2014: міжнародна та культурно-освітній вимір» (Москва, РДГУ)
2008 експозиція «THE KING OF THE MASQUERADE» в художній галереї SLAVINSKY ART, м. Санкт-Петербург
2008 виставка «SPEED and COLOR» на VII Міжнародному інвестиційному форумі, м. Сочі
2008 виставка «Іван Славинський. Грані реальності »в галереї ART MIX, м. Антверпен (Бельгія)
2008 інтерактивна медіа-виставка «Керовані світи» в палаці Білосільських-Білозерських, м. Санкт-Петербург
2008 виставка «Music of the life» в Костянтинівському палаці, м. Санкт-Петербург
2009 участь у ярмарку сучасного мистецтва «ART Eindhoven: the Top of the Art», м. Ейндховен (Нідерланди)
2009 виставка «Повернення бумеранга», Російської академії мистецтв, галерея Зураба Церетелі.
http://s08.radikal.ru/i181/1003/d2/372c5e77e9e9.jpg http://s002.radikal.ru/i200/1003/73/0102cf19816e.jpg http://i036.radikal.ru/1003/27/62f1df97383d.jpg http://s003.radikal.ru/i201/1003/68/cb54a8c18544.jpg http://s05.radikal.ru/i178/1003/28/a16078b7e11e.jpg http://s004.radikal.ru/i208/1003/65/870524fee414.jpg http://s60.radikal.ru/i170/1003/6d/6d232d70c465.jpg

Bilenjka
02.03.2010, 15:52
А я шукаю репродукції Заливахи в неті (і не можу знайти), бо мій сканер зламався!!!:girl_cray::girl_cray::girl_cray:
Так хотіла поділитися...

Ворон
12.03.2010, 05:06
Від часу свого винайдення.
Акварельна техніка почала розвиватись в Китаї після винайдення паперу в ІІ ст.н.е і стала новим засобом графіки. Першопочатково використовувалась туш, далі туш з карміновим лаком, сепія, а слідом й інші водяні фарби. Окрім цього основою для акварелі є папір, який часто попередньо змочують водою. Завдяки багатству кольорових відтінків акварель сумісна з живописом. Звідси й випливає, найчастіше сприймають акварель за живопис.
Даруйте за оффтоп

Фарби базовані на піґментах змішаних на воді із додачею різних клеїв існували напевне із часів наскельних малюнків періоду палеоліту. Древнєєґипетський папірусний живопис(ґрафіка) відносится до водоемульсійних фарб напр.

У випадку aquarelle фр. це "арабська" живиця (gum acacia) із двох видів акації Acacia senegal або Acacia seyal змішана із дрібнорозтертим піґментом і водою в основі (можливі інші додатки, мед напр.).

Із часу Барокко до кінця "Академії" техніка aquarelle тай і взагалі практично будь яка водоемульсійна техніка вживалась для ескізів і в період "Академії" набула статусу ґрафіки. Зрештою тяжко назвати рисунок легенько затонований аквареллю чимось іншим.

В пост академічний період відбувся перегляд цих понять. В Україні у період червоної опресії було примусове навернення до академістських доґм 19 ст. Тому акварель як техніка автоматично зараховувалась до "ґрафіки".

В сучасній світовій практиці залежить від куратора до чого він віднесе акварель того чи іншого художника - ґрафіки чи малярства. Здебільшого такий розділ і не робиться тому що у багатьох випадках нечіткий і не потрібний. Акварелі пана Н, офорти пана Н, олійні твори пана Н, рисунок олівцем і санґіною пана Н ітд. Глядач сам робить висновки із побаченого. Не все що намальовано олійними фарбами є живописом. Не все ґрафічне є ґрафікою. Живопис який є ґрафічним може бути і тим і другим залежить.

Стосовно Стіва Генькс (Steve Hanks) його твори тяжіють до ґрафіки як на мене. Не тому що aquarelle - надто ілюстративні за виконанням. Як натюрморти фотоґрафії але без притаманної nature morte роботи із композицією, простором і иншим. Роботи не артиста а артизана. Технічно дещо кращі із того що назагал існує в подібному стилі. Не більше. Знову моя думка. Мені цей стиль не подобається хоч і маю знайомих що в ньому працюють. Якщо комусь імпонує то най. ))

Ворон
12.03.2010, 07:32
Пардон, термін "водоемульсійні" який я вжив у попередньому пості не є вірним тому прошу читати "водорозчинні". Препрошуюсь перед шановними форумлянами за помилку.

Ворон
24.03.2010, 07:34
Твори Архипенка зберігаються в багатьох музеях світу, а також у Національному художньому музеї України, Національному музеї у Львові.

Варто правда зазначити що опісля 2св війни всі скульптури в Національному музеї у Львові були знищені червоно-більшовицькими варварами. Рисунки вдалось приховати до кращих часів. Тому творів Архипенка в Україні нажаль обмаль.

Bogdanka
30.12.2010, 12:08
Мій товариш, фотограф Сергій Михалків, співавтор нашої фотошколи 111

Сергій Михалків народився 1975 року у Львові. Закінчив львівський технікум радіоелектроніки. Потім служив в лавах української армії і зв'язківцем і саме там почав фотографувати. У 2002 році здійснив 2-річну поїздку у Лондон, де познайомився з творами класиків фотомистецтва, якими захоплювався, Яна Саудека, Гельмута Ньютона, Р. Аведона. Там Сергій фотографував, набирався досвіду і натхнення. 2 місяці пропрацював в рекламній фотостудії „Блю скай" та повернувся до Львова. І з 1998 року бере участь у виставках. В 2006 році відбулася перша персональна виставка Михалківа в одеській галереї „Бамбук". Працює виключно в жанрі еротичного портрета, пейзажу.

Йоланта
http://www.artgreensofa.com/exhib/myhalkiv/ayolanta-b.jpg
Текіла.
http://www.artgreensofa.com/exhib/myhalkiv/atekila-b.jpg
Мохітос
http://www.artgreensofa.com/exhib/myhalkiv/anons-b.jpg

хтось скаже, що вульгарно, а мені подобається. Стиль ню. А ще хтось сперечався на відкритті нашої фотошколи з Сергієм, що на фото тільки фотошоп, так от, кому цікаво, техніку знимків Михалків демонстрував в Зеленій канапі на своїй виставці. Було цікаво.

Charmel
27.04.2011, 23:05
Нью-Йоркська фотограф Джеймі Бек спільно з дизайнером Кевіном Бургом створили серію анімованих фото.
Як на мене це надзвичайно зачаровує. Ось декілька з них:

1.http://s007.radikal.ru/i300/1104/aa/016955cfbd0f.gif (http://www.radikal.ru)

2. http://i005.radikal.ru/1104/3e/4cf827dfa1b7.gif (http://www.radikal.ru)

3. http://s50.radikal.ru/i127/1104/fc/526327ca82c7.gif (http://www.radikal.ru)

Laskava Kvitka
03.01.2012, 20:29
Ювелирні шедеври Рене Лаліка (Арт-Нуво):
http://www.fashiontime.ru/upload/iblock/2a7/img2_1261582785.jpg
http://s49.radikal.ru/i123/1103/98/a198006a9d6e.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4604/v-kashenko2010.5c/0_3cdd4_5d4dc2ce_L
http://fashionprg.ru/img/events/2010-9-10/other/fahionprg_100910_12.jpg

Laskava Kvitka
09.01.2012, 17:55
Картины Ван Гога в фотографиях Тилт-шифт (Тилт шифт - это объектив который позволяет корректировать перспективу путем сдвига линз)

http://medved.org.ua/uploads/128505011393t/128505012176.jpg
http://medved.org.ua/uploads/128505011393t/128505011596.jpg
http://medved.org.ua/uploads/128505011393t/128505011416.jpg
http://medved.org.ua/uploads/128505011393t/128505011461.jpg